Vignettage optique bleu, 2023

luminogramme, C-print

Édition unique

98 x 127 cm

Oh Lumière !

L’exposition Oh lumière ! de Thomas Paquet annonce une vision que souligne un point

d’exclamation comme un écho aux mots de Virginia Woolf, qui s’exclamait il y a plus d’un siècle:

« Oh, To Be a Painter! ». Cette vision qui, face aux toiles de la National Portrait Gallery, lui révèle

dans un frisson le sens profond de la peinture, lui fait admettre sa puissance artistique inégalable,

transparaît dans le travail de Thomas Paquet. Avec une joie presque enfantine, l’artiste

s’amuse à déconstruire les techniques photographiques, à revenir à leurs éléments les plus

fondamentaux, pour célébrer l’une de ses composantes essentielles : la lumière.

Parce qu’il plonge le spectateur dans un univers de couleurs prismatiques et met en valeur la

riche texture de ses supports, le travail photographique de l’artiste franco-canadien se rapproche

parfois de la peinture. Que ce soit en plein air, ou, pour cette série, en chambre noire, Thomas

Paquet crée chaque oeuvre de manière unique, directement sur le papier photosensible. En

renonçant au négatif et en suivant un protocole qu’il définit, l’artiste se laisse guider par le geste,

il explore les possibilités infinies de ses outils et consent à se soumettre aux aléas et à ce que

l’erreur a d’humain. Rassemblée ici pour la première fois, sa série complète « De la chambre

noire » capte, au travers de rectangles, de cercles et de triangles lumineux, les effets variés de la

distance et de la forme des supports utilisés sur la couleur et la saturation. Ces oeuvres

traduisent la lumière. Elles la sculptent et, ce faisant, révèle notre propre présence au monde,

aiguise notre sens de l’observation.

À l’un de ses confrères peintres, Paul Cézanne écrivait un jour : « Traitez la nature par le cylindre,

la sphère, le cône [...] la nature, pour nous hommes, est plus en profondeur qu’en surface, d’où la

nécessité d’introduire dans nos vibrations de lumière, représentées par les rouges et les jaunes,

une somme suffisante de bleutés, pour faire sentir l’air. » Cette perception moderne du paysage,

comme une succession de formes tridimensionnelles mouvantes dans l’espace, préfigurait le

cubisme et l’abstraction, mais également la photographie contemporaine et l’image en

mouvement. En traduisant le paysage de lumière par des formes élémentaires, Thomas Paquet

s’inscrit dans la vision de Cézanne. Dans les halos lumineux des oeuvres de la série

« Vignettage », par exemple, le geste fluide de l’artiste fait rayonner les cylindres d’une lumière

éclatante. « Écrire avec la lumière », dit-il. En utilisant l’espace de son atelier pour projeter une

vision cosmique, les « Grands Dégradés » de Thomas Paquet nous ramènent à l’idée de l’infini, à

l’image du ciel au-dessus de la montagne Sainte-Victoire de Cézanne. « Je suis fasciné par ce qui

nous rapproche du cosmos, des étoiles », confie Thomas Paquet.

Lillian Davies

Texte écrit pour l’exposition « Oh Lumière! » 3 avril - 31 mai 2025, Bigaignon - Paris

Vue d'installation

Exposition - Oh Lumière ! - Bigaignon, 2025

Vues d'installation

Cité Internationale des Arts

été 2023

Vue d'installation

Exposition - Oh Lumière ! - Bigaignon, 2025

Vignettage optique rouge, 2023

luminogramme, C-print

Édition unique

98 x 127 cm

Prisme, 2023

C-print, verre

5,8 x 5,8 x 6 cm

Vue d'installation

Exposition - Oh Lumière ! - Bigaignon, 2025

Vue d'installation

Exposition - Oh Lumière ! - Bigaignon, 2025

Degradés Bleus

Luminogrammes sur papier argentique couleur